Slave Ambient

費城的 The War on Drugs，Adam Granduciel 的音樂載體——主唱、漫遊者、薩滿、吉他手吹笛人，以及顯然是編曲大師——帶著《Slave Ambient》回歸。

在他們的首張專輯《Wagonwheel Blues》和後續 EP《Future Weather》中，The War on Drugs 似乎執著於不同的想法，用看似不協調的碎片打造不妥協的搖滾紀念碑。民謠搖滾馬拉松被鼓機破壞。電子與器樂重奏預示著他們尚未演奏的歌曲，而 Dr. Seuss 成為大膽未來願景的抒情靈感。現在，Granduciel 再次超越自我：他們的正式第二張專輯《Slave Ambient》是一場精彩的 47 分鐘搖滾樂蔓延，充滿冒險精神的概念化，並以季節般的膽識捕捉。Slave Ambient 集結了費城最優秀的音樂家團隊，包括多樂器演奏者 Dave Hartley 和 Robbie Bennett，以及鼓手 Mike Zanghi。

在過去四年間，於 Granduciel 在費城的家庭錄音室、Jeff Ziegler 的 Uniform Recording 以及北卡羅來納州阿什維爾的 Echo Mountain 錄製，這張專輯將最古怪的影響放在恰到好處的位置。合成器落在你可能預期更多電吉他的地方（反之亦然）；鄉村搖滾與 80 年代流行樂的扭曲奢華並肩。即時經典《Baby Missiles》部分是 Springsteen 的狂熱夢境，部分是 motorik 頌歌。《Original Slave》聽起來像鄉巴佬力量無人機，但《City Reprise #12》暗示 Phil Collins 退休後為 Harmonia 伴奏。《I Was There》是由某種迷幻全明星重建的《Harvest》，而搖擺、睏倦的開場曲《Best Night》則呈現了一個想法太多而不急於求成的樂團。在專輯中段核心曲《Come to the City》中，Granduciel 嚎叫呻吟：「所有道路都通往我/我一直在移動/我一直在漂流。」

確實，無論這看起來多麼不可能，所有這些聲音都凝聚在一個無可置疑的地方。《Slave Ambient》中的每一首歌都立即可辨識且無限精緻，一個由想法與能量構成的網格，堆疊成高聳入雲的搖滾國歌。