Flickering Resonance CD

Pelican 一直是一支不僅來自芝加哥，而且深深屬於芝加哥的樂團。由吉他手 Trevor Shelley de Brauw 和 Laurent Schroeder-Lebec 與貝斯手 Bryan Herweg 和鼓手 Larry Herweg 兄弟於 2000 組成，Pelican 的根基建立在與 Fireside Bowl 同義的無規則、不分類型的場景之上。「芝加哥的『90年代是一場自由混戰。每個人都只是出於純粹的創造力而來，」Shelley de Brauw 說。在 Dallas Thomas 於 2022 離開後，Schroeder-Lebec 回歸樂團，這個重新統一的 Pelican 陣容讓樂團得以重新連結他們形成時期精神，並以《Flickering Resonance》打造出截然不同的新氣象。

雖然長期的 Pelican 粉絲會將這張專輯視為樂團理念的更新——一個自他們首張 EP 以來不斷演變的理念——但他們與 Run For Cover Records 的新合作關係強調了 Pelican 公式中始終隱含的元素。這些歌曲從『90年代巨大的後硬核、太空搖滾和 emo 中汲取的靈感，不亞於傳統金屬，顯示出雖然 Godflesh 和 Goatsnake 的唱片佔據了 Pelican 創作成員的架上空間，但 Quicksand、Christie Front Drive 和 Hum 也是如此。「很多人一開始沒聽出來，」Schroeder-Lebec 說。「我想，好吧，也許金屬世界才是我們的歸屬。但現在，我們更願意承認我們所穿的所有外衣。」

在《Flickering Resonance》中，Pelican 與其說是試圖重塑自我，不如說是強調那些經常被忽略的元素。雖然 Pelican 厚實的聲音骨架保持不變，但《Flickering Resonance》中的歌曲展現了樂團更人性化的一面。像「Evergreen」和「Indelible」這樣的曲目挑逗著 Pelican 的末日金屬根源，但這些歌曲感覺同樣充滿活力且真實，像是 Texas Is The Reason 的歌曲被轉化為後搖滾景觀。與錄製他們首張 EP 的長期音樂夥伴 Sanford Parker 合作錄製，Pelican 以一張既非完全重塑也非回歸根源復興的專輯，開啟了他們職業生涯的新篇章。在分開這麼久之後，在原始 Pelican 陣容最後一次共同錄音之間經歷了如此多的人生，樂團以煥發的活力和更 communal 的精神來面對這一切。