Anyway (CD)

去年夏天，在分隔美國兩地生活數年之後，Anamanaguchi 的四位成員決定嘗試新事物。他們的廠牌 Polyvinyl 拯救了著名的 American Football 之屋免於潛在的毀壞，因此樂團把握機會搬進去一起創作。在一個月的時間裡，Anamanaguchi——超旋律 8 位元搖滾的先驅，其非凡崛起使他們與虛擬流行明星一同登上排行榜頂端——徹底顛覆了他們一貫精密的數位創作流程。結果就是《Anyway》。在由客廳改造的練習空間中創作，Anamanaguchi 帶走了他們職業生涯中最個人化的專輯。這是一張足以流傳後世的搖滾專輯。

「瘋狂的聲音來自看似普通的房子，」主唱／詞曲創作者／吉他手 Peter Berkman 表示。「我們決定在幾乎每個步驟都實際身處同一個房間，以團體方式創作一切，而不是透過網路編輯和調整檔案。」

樂團將這些試聽帶帶給葛萊美獎搖滾製作人 Dave Fridmann（The Flaming Lips、MGMT、Sleater-Kinney），他老派的做法讓重點更加明確。再次住在同一個屋簷下——這次是在紐約州西部 Fridmann 家族舒適的 Tarbox Road Studios——他們直接將《Anyway》錄製到類比磁帶上，圍繞著現場樂器和每位團員演唱的歌詞團結一致。Fridmann 鼓勵現場錄音和即興演出，這些表演由 Luke Silas 強而有力的鼓擊所塑造。專輯的類比聲音部分來自他們尋找復古器材的過程，包括一組極為罕見的 Marshall 吉他音箱，來自 1960 年代晚期——先前曾用於 Jimi Hendrix、Van Halen、Nirvana 和 Weezer 的錄音——這組音箱賦予 Berkman 和共同吉他手／主唱 Ary Warnaar 他們獨特的聲音。「每個細節都來自於第一次就要做對的需求，」Berkman 談到這對如此精於調整的樂團而言的重大轉變時表示。貝斯手／主唱 James DeVito 補充道：「這次沒有復原按鈕，沒有替代版本。決定必須在之前做出，而不是之後。」

起初，Anamanaguchi 旨在探索憤怒作為專輯的主題，反映世界的各種挫折。但他們很快發現自己忙於享受在一起的樂趣，而《Anyway》反而捕捉了一個在創作和個人層面上都充滿活力的樂團：四位摯友在一個失聯的世界中重新連結彼此連結的經驗。由於 Anamanaguchi 一直是器樂樂團，決定開口唱歌突然讓他們面對一個問題：樂團的聲音最終會是什麼。他們在每首歌中探索這股新力量，使其成為他們迄今為止情感上最共鳴的作品。