Slave Ambient

Os The War on Drugs de Filadélfia, o veículo de Adam Granduciel — vocalista, andarilho, xamã, guitarrista flautista de Hamelin e aparente arranjador extraordinário — regressam com Slave Ambient.

No seu álbum de estreia, o afirmador da vida Wagonwheel Blues, e no EP que se seguiu, Future Weather, os The War on Drugs pareciam obcecados por ideias díspares, por construir monumentos de rock intransigentes a partir de peças que poderiam parecer pares estranhos. Maratonas de folk-rock são danificadas por caixas de ritmos. Reprises eletrónicas e instrumentais precedem canções que ainda não tocaram, e o Dr. Seuss torna-se motivação lírica para visões futuristas ousadas. Agora, Granduciel fê-lo novamente, melhor do que antes: Slave Ambient, o seu verdadeiro segundo álbum, é um brilhante esparramar de 47 minutos de rock 'n' roll, conceptualizado com um sentido de aventura e capturado com estações de bravata. Slave Ambient conta com uma equipa dos melhores músicos da Filadélfia, incluindo os multi-instrumentistas Dave Hartley e Robbie Bennett, e o baterista Mike Zanghi.

Gravado ao longo dos últimos quatro anos no estúdio caseiro de Granduciel em Filadélfia, no Uniform Recording de Jeff Ziegler e no Echo Mountain em Asheville, NC, o álbum coloca as influências mais estranhas nos lugares certos. Sintetizadores caem onde se esperaria mais guitarras elétricas (e vice-versa); o country-rock aproxima-se da extravagância distorcida do pop de ’80. O clássico instantâneo "Baby Missiles" é parte sonho febril de Springsteen, parte hino motorik. "Original Slave" pode soar como um drone de poder caipira, mas "City Reprise #12" sugere Phil Collins a sair da reforma para apoiar os Harmonia. "I Was There" é Harvest reconstruído por alguma seleção de estrelas psicadélicas, enquanto o opener arrastado e sonolento "Best Night" oferece uma banda com demasiadas ideias para ter pressa. Durante a peça central do álbum, "Come to the City", Granduciel uiva e geme: "Todas as estradas levam a mim/ Tenho-me movido/ Tenho andado à deriva."

De facto, por mais improvável que possa parecer, todos estes sons chegam coesamente a um lugar inconfundível. Cada canção em Slave Ambient é instantaneamente identificável e infinitamente intrincada, um entrelaçado de ideias e energias que se constrói em hinos de rock de uma milha de altura.