Slave Ambient

필라델피아 출신의 The War on Drugs——프런트맨이자 방랑자, 샤먼, 피리 부는 사나이 기타리스트, 그리고 명백히 뛰어난 편곡가인 아담 그란두시엘의 차량——가 《Slave Ambient》를 들고 돌아온다.

데뷔작인 삶을 긍정하는 《Wagonwheel Blues》와 후속 EP 《Future Weather》에서 The War on Drugs는 서로 다른 아이디어에 집착하는 듯 보였다. 어울리지 않을 법한 조각들로 타협 없는 록 기념비를 세우는 것에 말이다. 포크록 마라톤은 드럼 머신에 의해 손상된다. 전자적이고 기악적인 리프라이즈는 아직 연주하지 않은 노래들보다 앞서며, 닥터 수스는 대담한 미래지향적 비전을 위한 서정적 동기가 된다. 이제 그란두시엘은 다시, 그리고 이전보다 더 잘 해냈다. 그들의 본격적인 두 번째 앨범 《Slave Ambient》는 모험심으로 개념화되고 시즌의 허세로 포착된, 47분에 걸친 화려한 로큰롤의 광활함이다. 《Slave Ambient》에는 멀티 인스트루멘탈리스트 데이브 하틀리와 로비 베넷, 드러머 마이크 잔기를 포함한 필라델피아 최고의 뮤지션들이 참여했다.

지난 4년 동안 그란두시엘의 필라델피아 홈 스튜디오, 제프 지글러의 유니폼 레코딩, 그리고 노스캐롤라이나주 애슈빌의 에코 마운틴에서 녹음된 이 앨범은 가장 이상한 영향들을 딱 맞는 자리에 배치한다. 신시사이저는 일렉트릭 기타를 더 기대할 법한 곳에 떨어진다(그 반대도 마찬가지). 컨트리록은 뒤틀린 사치스러운 ’80s 팝과 나란히 한다. 즉각적인 클래식 "베이비 미사일즈"는 스프링스틴의 열광적인 꿈의 일부이자 모터릭 앤섬의 일부다. "오리지널 슬레이브"는 촌뜨기 파워 드론처럼 들릴지 모르지만, "시티 리프라이즈 #12"는 필 콜린스가 은퇴를 번복하고 하르모니아를 백업하는 것을 암시한다. "아이 워즈 데어"는 사이키델릭 올스타 몇 명이 재건한 《Harvest》이며, 셔플링하고 졸린 오프너 "베스트 나이트"는 서두르기에는 너무 많은 아이디어를 가진 밴드를 제공한다. 앨범 중반의 중심곡 "컴 투 더 시티"에서 그란두시엘은 "모든 길은 나로 통한다/ 나는 움직여 왔다/ 나는 떠돌아 왔다"라고 울부짖고 신음한다.

실제로, 그것이 아무리 있을 법하지 않게 보일지라도, 이 모든 소리는 하나의 틀림없는 장소에 응집력 있게 도착한다. 《Slave Ambient》의 모든 노래는 즉시 식별 가능하고 무한히 복잡하며, 아이디어와 에너지의 격자 구조가 마일 높이의 록 앤섬으로 구축된다.