For Melancholy Brunettes (& sad women) (프로스티드 섀도우 바이닐)

창고, 트레일러, 다락방에 설치된 즉흥 녹음 공간을 최대한 활용해 온 10년 끝에, Japanese Breakfast의 네 번째 앨범 『For Melancholy Brunettes (& sad women)』은 밴드 최초의 본격적인 스튜디오 발매작입니다. 그래미 어워드 수상 프로듀서 블레이크 밀스가 프로듀싱한 이 음반에서 프론트우먼이자 송라이터인 미셸 자우너는 전작 『Jubilee』를 정의했던 밝은 외향성에서 한 걸음 물러나 내면에 소용돌이치는 더 어두운 파도, 즉 시인들이 영감 직전에 머무는 심리 상태로 오랫동안 여겨져 온 우울의 음울하고 비옥한 영역을 탐구합니다. 그 결과는 고딕 소설의 낭만적인 스릴을 불러일으키는 성숙하고 복잡하며 명상적인 작품이라는 예술적 의도의 선언입니다.  『For Melancholy Brunettes』는 자우너의 삶에서 변혁의 시기 이후에 나옵니다. 그 기간 동안 그녀의 2x 그래미 후보에 오른 획기적인 앨범 『Jubilee』와 베스트셀러 회고록 『Crying In H Mart』는 그녀를 문화적 주류로 급부상시키며 그녀의 가장 깊은 예술적 야망을 실현했습니다. 그 성공을 되돌아보며 자우너는 욕망의 아이러니를 깨닫게 되었습니다. 욕망은 종종 행복과 파멸을 혼합합니다. "나는 항상 원했던 것을 얻는 것에 유혹받았다고 느꼈어요"라고 그녀는 말합니다. "나는 태양에 너무 가까이 날고 있었고, 계속 가다간 죽을 것이라는 걸 깨달았어요."

이카루스와 그와 같은 운명에 처한 자들의 곤경은 『For Melancholy Brunettes』에 가장 일관된 주제, 즉 욕망의 위험을 부여합니다. 빛이 분산되듯, 그 스펙트럼의 부분들은 앨범의 등장인물들을 유혹, 위반, 응보의 순환으로 이끕니다. "Orlando in Love"에서—존 치버가 르네상스 시인 마테오 마리아 보이아르도의 미완성 서사시 『오를란도 인나모라토』를 차용한 것에 대한 riff로, 68½ 칸토로 구성됨—주인공은 선의의 시인으로, 그의 위네바고를 바닷가에 주차하고 사이렌의 부름에 희생되어 그의 69번째 칸토(고전 신화의 숭고한 영역에서조차 자우너는 외설적인 암시에 약합니다)에 빠집니다. "Honey Water"는 불륜을 저지른 남편과 결혼한 여성의 조용한 분노를 파고들며, 그가 마치 자신의 파멸을 영속시키는 천박한 곤충처럼 반복해서 욕망에 굴복하는 모습을 지켜봅니다.  슬픔은 확실히 이 음반의 지배적인 감정 키이지만, 그것은 희귀한 형태의 슬픔입니다: 삶의 본질적으로 비극적인 성격에 대한 인식이 그 덧없는 아름다움에 대한 민감성과 함께 발생하는, 사색적이고 예지력 있는 슬픔, 즉 우울입니다. 자우너는 그 안에 희망의 섬광을 위한 충분한 공간을 찾습니다.

그것들은 그녀 이전의 시인들이 불러왔고 이후의 시인들이 계속해서 재발견할 인간의 위로입니다: 사랑과 노동. 그리고 그것들은 앨범의 많은 에피소드를 통해 강장제 같은 해결처럼 흐르지만, 가장 두드러지게 울려 퍼지는 것은 마지막 곡 "Magic Mountain"으로, 토마스 만의 동명의 유명한 소설과의 대화입니다. 그녀에게 어떤 작품을 만드는 것은 산을 오르는 것처럼 느껴지지만, 『For Melancholy Brunettes』의 전망대에서 그녀는 미래를 조망합니다.