Lost Themes IV: Noir

존 카펜터가 비영화 음악 데뷔 앨범이자 할리우드 위대한 두 번째 막의 시작을 알린 Lost Themes의 자료를 녹음한 지 10년이 되었습니다. 그의 아들 코디 카펜터와 대자 다니엘 데이비스와 협력하여 만든 생생하고 신디사이저 기반의 이 곡들은 선구적인 작곡가이자 감독의 음악적 르네상스를 촉발시켰습니다. 그 이후로 카펜터, 카펜터, 데이비스는 스튜디오 앨범 라이브러리와 데이비드 고든 그린의 할로윈 리부트 3부작의 악보를 포함해 12개에 가까운 음악 프로젝트를 발표했습니다. Lost Themes IV: Noir로 그들은 다시 금맥을 찾았으며, 이번에는 필름 누아르 장르의 풍부한 역사에서 영감을 얻었습니다.

첫 번째 Lost Themes 이후로 존은 이 작곡들을 '마음속 영화를 위한 사운드트랙'이라고 불러왔습니다. 시리즈의 네 번째 작품에서 그 영화들은 누아르입니다. 영향을 받은 영화 장르처럼, 이 곡들을 '누아르스럽게' 만드는 요소는 때로는 모호하고 정의하기 어려우며, 단순히 일련의 클리셰로 축소될 수 없습니다. 위대한 미국 누아르 영화의 악보는 대부분 오케스트라였지만, 카펜터와 데이비스는 견고한 신디사이저와 기타를 기반으로 작업합니다. 따라서 누아르의 특성은 듣는 순간 본능적으로 이해하게 되는 것입니다. '일부 음악은 무거운 기타 리프인데, 이는 옛 누아르 영화에는 없던 것입니다.'라고 데이비스는 말합니다. '하지만 어떻게든 감정적으로 연결됩니다.'

세 사람의 자유로운 케미스트리는 Lost Themes IV: Noir가 잘 정비된 기계처럼 돌아가게 만듭니다—아마도 Kiss Me Deadly의 재규어 XK 로드스터, 또는 존의 크리스틴에 나오는 플리머스 퓨리일 것입니다. 이 케미스트리는 존의 창작 인생에서 가장 생산적인 시기 중 하나를 이끄는 데 도움이 되었으며, Noir는 그것이 아직도 훌륭한 결과를 내는 데 멀지 않았음을 증명합니다.