Slave Ambient

フィラデルフィア出身のThe War on Drugs——フロントマンであり、放浪者、シャーマン、ピエロの導き手たるギタリスト、そして明らかにアレンジャーとしても非凡なアダム・グランデュシエルの乗り物であるこのバンドが、『Slave Ambient』を携えて帰ってきた。

デビュー作である人生を肯定する『Wagonwheel Blues』と、それに続くEP『Future Weather』において、The War on Drugsは、一見ちぐはぐに思える断片から妥協のないロックのモニュメントを築くという、異なるアイデアに取り憑かれているように見えた。フォークロックの長編はドラムマシンによって損なわれ、エレクトロニックでインストゥルメンタルなリプライズはまだ演奏したことのない曲の前に置かれ、ドクター・スースは大胆な未来志向のビジョンのための歌詞的動機となる。今、グランデュシエルは再び、しかも以前よりもうまくやってのけた。彼らの正真正銘のセカンドアルバム『Slave Ambient』は、冒険心をもって構想され、季節を重ねた大胆不敵さで捉えられた、47分に及ぶ輝かしいロックンロールの広がりである。『Slave Ambient』には、マルチインストゥルメンタリストのデイヴ・ハートリーとロビー・ベネット、ドラマーのマイク・ザンギを含む、フィラデルフィアの finest なミュージシャンたちが参加している。

過去4年間にわたり、グランデュシエルのフィラデルフィアのホームスタジオ、ジェフ・ジーグラーのユニフォーム・レコーディング、そしてノースカロライナ州アッシュビルのエコー・マウンテンでレコーディングされたこのアルバムは、最も奇妙な影響をちょうどいい場所に配置している。シンセサイザーは、より多くのエレクトリック・ギターを期待する場所に落ちてくる（そしてその逆も）。カントリーロックは、歪んだ贅沢な’80sポップに寄り添う。即座にクラシックとなる「ベイビー・ミサイルズ」は、スプリングスティーンの熱狂的な夢の一部であり、モータリックなアンセムの一部である。「オリジナル・スレイヴ」はヒルビリーのパワー・ドローンに聞こえるかもしれないが、「シティ・リプライズ #12」は、フィル・コリンズが引退を撤回してハルモニアをバックに付けることを示唆している。「アイ・ワズ・ゼア」は、サイケデリックなオールスターの何人かによって再構築された『Harvest』であり、一方、シャッフルする眠そうなオープニング曲「ベスト・ナイト」は、急ぐには多すぎるアイデアを持つバンドを提供する。アルバム中盤の中心曲「カム・トゥ・ザ・シティ」では、グランデュシエルが「すべての道は私に通じる／私は動いてきた／私は漂ってきた」と叫び、うめく。

実際、それがどれほどありそうにないことに思えようとも、これらすべての音は、紛れもない一つの場所にまとまりを持って到達する。『Slave Ambient』のすべての曲は、即座に識別でき、無限に複雑であり、アイデアとエネルギーの格子細工が、マイルの高さのロック賛歌へと構築されていく。