ブラッド・オン・ザ・シルバー・スクリーン

二人のササミが調和して存在している。一人目は、音楽院でクラシック・ホルンを学んだプロデューサー兼作曲家のササミ・アシュワース——職人気質で学究的なアプローチを持つアーティスト。そしてもう一人は、大文字のSASAMI、恐れを知らぬパフォーマーであり、彼女の3枚のますます大胆なアルバムの主人公である。『Blood On the Silver Screen』では、この二面性が融合し、彼女にとって最も壮大で完成された音楽、すなわちササミのオールアウト・ポップ・レコードが生まれた。

セルフタイトルのデビュー作2019で落ち着いた憂鬱を確立した後、ササミは2022の『Squeeze』で音量とコントロールを受け入れ——メタルバンドとツアーを行い——しかし『Blood On the Silver Screen』での彼女の目標は、歌うことで確信を持って真実を語ることだった。共同プロデューサーのジェン・デシルヴェオとロスタムと共に、ササミが唯一の作詞作曲者として、『Blood On the Silver Screen』の各トラックは、愛、セックス、力、そして具現化という異なる糸を内臓的に捉えている。「ポップミュージックは燃料のようなもの」とササミは言う。「本当に元気づけられるんだ。」

『Blood On the Silver Screen』全体を通して、ササミの歌詞は「現代の恋人」であることの歓喜と苦悩を語っている、と彼女は言う——ロサンゼルスから田舎の北カリフォルニアへ衝動的に移り住むことになった時でさえ、「大都市でのデートの試み」について書いている。アンセム的な「For the Weekend」は「関係が定義されずに深く入り込める現代の親密さ」を探求し、一方、抗いがたい「Just Be Friends」は、その中間を支配するめまいのような憧れを閉じ込めている。

「このアルバムでは全力を尽くしたかった」とササミは続ける。「優しさと感情の中で、愛についてのポップレコードを作るという壮大なことに挑戦する勇気を持ちたかった。人々に力と具現化を感じてもらえたらと思う。自分を型にはめないことが大切なんだ。」