ベター・ドリーミング（インディーズ限定ブルーヴァイナル）

気散じ、憂鬱、そして失恋が2025を支配する。Tune-Yardsのメリル・ガーバスは6枚目のアルバム『Better Dreaming』について、「今の時代にアートを作ることは、私にとって集中力との戦いです。私たちは中断の時代に生きている」と語る。反ファシスト、解放、フリークの旗を誇らかに掲げる『Better Dreaming』には、Tune-Yardsのこれまでで最も滑らかでファンキー、かつ直接的なポップミュージックが収められており、そう、踊れるのだ。

ガーバスとバンドメイトでありパートナーでもあるブレナーにとって、その曲たちは驚くほど自然に生まれてきた。曲が湧き出るままに、彼らが望むどんな道筋も辿らせた。コロナ禍での隔離や、ツアーやライブから離れた時間を経て、音楽に心を動かされたいという欲求は抗いがたいものだった。実際の人間を育てるという非常識な経験もこれに影響を与えた。ガーバスとブレナーの3歳の子どもが「Limelight」で歌っているのが聞こえる。この曲は、家族でジョージ・クリントンの曲に合わせて踊ったことから生まれた。

デュオとしてレコーディングされ、これらの曲のうち1曲を除くすべてが、初期のアルバム『Bird-Brains』や『W H O K I L L』のように、メリルのドラムループとリズム構築を中心に構成されている。オープニングトラック「Heartbreak」は、クリック音、ポップ音、サンプル、ダブスネアが詰まった太いビートの上に、ガーバスのボーカルハーモニーの大きなコードを構築する。ガーバスは心の痛みを燃料として、挑戦として歌う。「Watch me survive another heartbreak」のような歌詞は、行動への呼びかけのように響く。四つ打ちの「How Big is the Rainbow」は、ディスコハウス、クィアクラブ、アンセミックなストロボのエネルギーに満ちている。

『Better Dreaming』は、自己愛、集団行動、ダンスフロアの解放、エゴの死による救済、そして誰もが繁栄できる未来への呼びかけにおいて、猛烈な力強さを放っている。世界の現在の闇に飛び込むとき、Tune-Yardsは、どれだけの文字通りのエネルギーと喜びを音楽を通じて呼び起こし、送り出すことができるかを自問する。終末の時代を肯定するアートポップの中で、『Better Dreaming』は現実のものとなる。