Blood On the Silver Screen

Zwei Sasamis existieren in Harmonie. Die erste ist Sasami Ashworth, die am Konservatorium ausgebildete klassische Waldhornistin, Produzentin und Komponistin – eine Künstlerin mit einem studierten Ansatz zum Handwerk. Und dann gibt es SASAMI in Großbuchstaben, die furchtlose Performerin und Protagonistin ihrer drei zunehmend kühnen Alben. Bei Blood On the Silver Screen verschmolzen diese beiden Seiten zu ihrer bisher epischsten und ausgereiftesten Musik: dem ultimativen Sasami-Pop-Album.

Nachdem sie sich mit der gefassten Melancholie ihres gleichnamigen 2019-Debüts etabliert hatte, umarmte Sasami bei 2022s Squeeze Lautstärke und Kontrolle – sie tourte mit einer Metal-Band – aber ihr Ziel bei Blood On the Silver Screen war es, ihre Wahrheit mit Überzeugung zu singen. In Zusammenarbeit mit den Co-Produzenten Jenn Decilveo und Rostam, wobei Sasami die alleinige Autorin war, fängt jeder Track von Blood On the Silver Screen viszeral einen anderen Faden von Liebe, Sex, Macht und Verkörperung ein. „Popmusik ist wie Treibstoff“, sagt Sasami. „Sie ist einfach belebend.“

In Blood On the Silver Screen erzählen Sashamis Texte die Ekstasen und Qualen, eine „moderne Liebende“ zu sein, sagt sie – sie schreibt über „großstädtische Dating-Bemühungen“, selbst als sie sich spontan von Los Angeles ins ländliche Nordkalifornien umsiedelte. Die hymnische „For the Weekend“ erkundet „moderne Intimität, bei der man tief eintauchen kann, ohne die Beziehung zu definieren“, während das unwiderstehliche „Just Be Friends“ die schwindelerregende Sehnsucht einfängt, die diese Zwischenräume überwältigen kann.

„Ich wollte bei diesem Album alles geben“, fährt Sasami fort. „Ich wollte in meiner Zärtlichkeit und Emotionalität den Mut haben, etwas so Episches zu unternehmen wie ein Pop-Album über die Liebe zu machen. Ich hoffe, es lässt die Menschen sich auch gestärkt und verkörpert fühlen. Es ist wichtig, sich nicht in eine Schublade stecken zu lassen.“